ヌシー国際アニメーション映画祭2010 レポート
○短編コンペティションから
今年の短編コンペティションは、全体的な印象を言えば、「アニメーション」という言葉で一般人がイメージするようなものにしっくりとあてはまるような、「大人しい」作品が多かった気がする。（アヌシーに先だって開催されたザグレブが、アニメーションの概念を拡張しようと試みるかのごとく、実験映画系統の作品も積極的にコンペインさせていたこととどうしても比較してしまう。）学生コンペの方がはるかにバラエティに富み、質はともかくとして自由さがあった。それでもいくつか突出した作品はあった。
・コンペ１から
『水泳王ジャンフランソワ』、『ロゴラマ』
アカデミー賞受賞作『ロゴラマ』Logorama(H5)は出来の悪い「トイストーリー」シリーズなんじゃないだろうか。皆が見知っているロゴ（オモチャ）を使ってうまく遊んでみるところが両者の共通点で、でもそういう観点から比較してみるとピクサーの方が断然よく練っている。ロゴで世界を組み立てたからといって、特に諷刺性があるわけでもなし、かといってエンタテインメントとして観てみてもそれほどレベルは高くない。いくつかのネタは非常にクリティカルで思わず吹き出してしまうのだが、全体とすれば、やりっぱなしというか、どうも未消化に感じられてしまう。
・コンペ２から
『アングリーマン』、『ロゴラマ』、The Cow Who Wants to Be A Hamburger、Red-End And The Seemingly Symbiotic society
マルコム・サザランドはLight Formsでコンペイン。彼の多作ぶりは呆れるほどだけれども、Birdcallsや『フォーミング・ゲーム』といくつかの物語作品以外は、作品全体の完成度の点でいえばあまり高くない。デッサンやスケッチの羅列である印象をいつも受ける。しかし、その個々のシーンの魅力や密度は常に素晴らしい。Light Formsはその最たる例で、ぼんやりと羅列されていく反復アニメーションが、スケールの大きい瞑想的空間を創出している。
ビル・プリンプトンは個人的に苦手な作家で、新作The Cow Who Wants to Be A Hamburgerもやはりそうだった。生まれたばかりの子牛がハンバーガーの看板を見て、自分もハンバーガーになりたいと憧れを抱き、その夢に向かって努力を重ねるというのが物語の筋なのだが、「牛がハンバーガーになりたがっている」という設定が面白いんじゃないか、というぽっと出の発想だけで一本の作品が出来上がってしまったような印象だ。ホームページの解説を読んで、広告が子供に与える影響の大きさがひとつのテーマであることにようやく気付いた始末である。
コンペティション２の最大の驚きはRed-End And The Seemingly Symbiotic Society (Robin Noorda, Bethany De Forest)。特に何の説明もないままにとにかくアリたちが角砂糖を運ぶ。一匹の赤い尻をしたアリがそこから逸脱し、その過程で、様々な虫たちの集団がそれぞれ、自分たちの生活をテキパキとこなしていくさまが描かれる。人形の動き自体は「パニック・イン・ザ・ヴィレッジ」を思わせるが、それがヘタウマなスタイルなのか、それとも単にヘタなのか見分けがつかない。しかし、超サイケデリックなジオラマ・セットとあわさって、ひとつの宇宙を作り上げてしまっているのが素晴らしい。
・コンペ３
Lipsett's Diaries、『HAND SOAP』
Lipsett's Diaries（セオドア・ウシェフ、優秀賞受賞）は、カナダの実験映画作家アーサー・リプセットの人生を描く作品。オタワのディレクターでAnimations読者にはお馴染みのクリス・ロビンソンが初めて脚本を書いている。設定としてはリプセットが遺した日記をベースにして物語が展開していくように見えるのだが、エンドクレジットで明かされるように、実際にはリプセットの日記など存在せず、物語は、リプセットの人生や作品にインスパイアされて書かれたものであるようだ。母親の自殺や若くしての映画での成功、最終的な自殺など、物語の筋はリプセットの実人生をなぞっている。しかし細部を眺めてみると、脚本を書いたロビンソンの人生も強く投影されていることがわかる。（『ライアン・ラーキン やせっぽちのバラード』と同様の方法論で、脚本が書かれているということだ。）ウシェフにとっては、この作品は初めて尽くしである。初めて他人の脚本で作品を作り、初めて生のドローイングを用い、そしてこれまでで一番長尺だ。しかしその試みは基本的にすべて成功しているように思える。最も近しい存在であるはずの母親に見向きもされず死なれてしまったことを象徴的な出来事として、リプセットはあらゆるものから疎外される。唯一熱狂を感じることができた映画もまた、彼の人生を救えない。映写機の光が消えれば、映画館は真っ暗の闇に包まれる。それと同様に、リプセットの人生もまた、映画という束の間の光が消えたとき、闇へと落ちる。ハビエア・ドーランによるナレーションが全面的に展開し、観客はリプセットの一人称の視点で世界を見つめることになる。それだけに、次第に錯乱の度合いを増していく彼の世界が唖然とするほどに胸に突き刺さってくる。
『HAND SOAP』（大山慶）については既に何度も書いているので作品自体については割愛するが、アヌシーのメイン会場では、あまり適切に観られていなかった印象があった。（危ない言い方であることは承知しつつも。）基本的に、アヌシーの観客は笑えるところを探しに来ている感じなのだが、この作品にはそんな観客たちのセンサーに反応するいくつかのシーンがあったようで、そういったところで笑いが起きていた。しかし、その笑いも、作品全体の流れを追ったうえでの笑いであるというよりかは、オートマティックに即物的に反応しているような、そんな感じだった。
・コンペ４
Old Fangs、No Sleep Won't Kill You
No Sleep Won't Kill You (Marko Meštrović)は、ザグレブ・フィルムからやってきた好作品。扱うテーマ自体は、夢と現実の入り乱れていくという、ある意味で定番なのだが、その扱う手つきがユニークだ。何がユニークなのかといえば、異様に男臭く、マッチョな感じがするのである。ドルビー・サラウンドをゴージャスに活用した音構築も非常に見事。
『ミス・リマーカブルの就活』Miss Remarkable & Her Career（ヨアンナ・ルービン・ドランゲル）Joanna Rubin Drangerは同名コミックのアニメーション化。大学を出た女性がキャリアを追い求めすぎて訳が分からなくなってしまっていく過程と、そこからの復活を、ユーモアを交えて語っていく。長いが悪くない。良い意味で「普通の」作品を観ることができて少しホッとする。
・コンペ５
『PLAYGOROUND』、『愛と剽窃』
Who’s Bleeding (Jessica Lauren)は愛想の悪い可愛い動物キャラたちによる反復的な変な踊りとちょっとした残酷さが楽しく、印象に残った。
今年のアヌシーのトリは、アンドレアス・ヒュカーデから届いたまさかのノンナラティブ作品『愛と剽窃』Love and Theft（音楽賞受賞）。ヒュカーデの例のマルかいてチョンのキャラクターの顔から歴史上有名なキャラクターたちのメタモルフォーゼが次々と繰り出されていく第一部、音楽のロック調への変容とともに歪んだ融合と変異が始まる葛藤の第二部、その葛藤が激化し宇宙的爆発を起こす第三部。第三部にはヒュカーデの過去作品のキャラクターが次々と登場し、ボブ・ディランの同名曲の歌詞を引用した作品解説も含め、この作品が、影響→咀嚼→表現というヒュカーデの創造プロセスを辿るものであることが判明する。常に痛ましい成長譚を語りつづけてきたヒュカーデなわけだから、この新作の展開は意外にも思えるが、しかしよく考えてみれば、ロカビリーやロックなどへの自らの愛を作品で惜しみなくさらけ出していた彼なのだから、実に自然であるとも言える。アニメーションの「正史」のみならず、短編史をもふまえて歴史を凝縮したこの作品、グランプリ受賞でアヌシーという世界最古のアニメーション映画祭の５０周年を祝うのにはもってこいの作品だと思ったのだけれども、伝え聞くところによれば、他人のキャラクターを使っていることから評価が低くなったらしい。オリジナル幻想がこの世界にはまだ生きているということか。 >3